GLI SCULTORI INTERNAZIONALI

Vighen AVETISYAN – Armenia (Direttore Tecnico del Simposio)

Vighen vive e lavora tra Firenze e Massa Carrara. Si è formato presso l’Accademia di Belle Arti a Erevan, nel Dipartimento di Scultura, per poi laurearsi all’Accademia di Belle Arti di Poznań, in Polonia, e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Firenze. La sua prima esposizione personale si è tenuta a Poznań. Da allora ha esposto e operato a livello internazionale in numerose città, tra cui Firenze, Marsiglia con l’opera “La Madre Armenia”, successivamente donata a Papa Francesco, Napoli, dove ha realizzato sculture ispirate alla mitologia greca. Fondatore del Politecnico e dell’Accademia di Belle Arti in Armenia, dove insegna Scultura e Design, ha ideato e curato una serie di eventi internazionali di scultura monumentale. Membro dell’Unione Artisti, ha ricevuto premi internazionali, tra cui il “Fiorino d’Oro” per meriti artistici dal Comune di Firenze.

Archil DIDISHVILI – Georgia

Archil si è laureato in Scultura presso l’Accademia Statale d’Arte di San Pietroburgo “A.L. Stieglitz”, dove ha successivamente conseguito un master in Pittura Decorativa Monumentale, insegnando poi disegno presso il Dipartimento di Lavorazione Artistica dei Metalli della stessa Accademia. La sua prima affermazione pubblica risale al diploma di primo grado ricevuto alla Mostra Internazionale “Forma, Spazio, Uomo” a San Pietroburgo, con l’opera “Testa”. Da allora ha partecipato a numerose mostre ed eventi internazionali di rilievo in Armenia, dove due sue opere sono installate permanentemente nel parco centrale della città; in Russia, alla Nuova Galleria Tret’jakov di Mosca. Membro dell’Unione degli Artisti Russi, si è aggiudicato la categoria Scultura/Ritratto alla mostra-concorso internazionale “Il mondo attraverso gli occhi di un artista”, con l’opera “Viaggiatore”.

Viktor KOPACZ – Polonia

Si è laureato in Scultura alla State Academy of Arts di Minsk della Bielorussia, dove figura tra i premiati per una scultura in granito a Mogilev. Nel corso della carriera ha realizzato opere in numerosi paesi, tra cui Cina, Giappone, Cipro, Turchia, Argentina, Brasile, Italia, Polonia, Spagna, Russia, Emirati Arabi Uniti, Oman e Arabia Saudita. Le sue opere sono conservate nelle collezioni permanenti del Museum of Contemporary Fine Arts of Belarus, del Pedvale Open Air Museum in Lettonia, del Mosan Open Air Museum in Corea del Sud, del National Art Museum of Shanxi Province in Cina e dell’Hualien County Stone Sculptural Museum di Taiwan, dell’Uttarayan Art Foundation e della Kanu Nayak Art Foundation in India, e dell’Open Air Museum di Aswan in Egitto. Ha ottenuto importanti premi in Argentina, Cina, Iran. È membro dell’Unione degli Artisti della Bielorussia, Polonia, Canada e Uzbekistan.

Kanta Kishore MOHARANA – India

Proveniente da una famiglia di intagliatori tradizionali nei pressi di Bhubaneswar, in Orissa, Kanta Kishore si è laureato in Belle Arti al B.K. College of Art and Crafts e ha successivamente conseguito un master al Govt. College of Art and Crafts di Kolkata, dove ha sperimentato diverse tecniche e materiali locali. La sua prima affermazione pubblica risale alle collettive tenutesi tra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila in India, tra cui quella di Nagpur. Da allora ha esposto e operato a livello internazionale in numerosi contesti: presso l’India Habitat Centre di New Delhi e all’Art Expo di Mumbai, con l’opera “Golden Chili”, alla National Hispanic University in California, e in una serie di mostre ed eventi in Europa, da Bratislava a Praga, da Vienna a Ostrava. Ha inoltre esposto in Egitto, al festival d’arte internazionale di Ostraka e all’Università di Minia, così come in Armenia, dove ha tenuto una mostra personale alla Naregachhi Art Gallery

Christos TSOUMPLEKAS – Grecia 

Christos è uno scultore e ceramista greco, originario di Iraklio, Creta. Si è formato presso l’Istituto Statale d’Arte “Gaetano Ballardini” di Faenza, specializzandosi in ceramica, e si è successivamente laureato in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna con una tesi sulla costruzione di un forno a gas e sulle tecniche di monocottura, conseguendo il massimo dei voti con lode. Ha inoltre insegnato tecniche della ceramica presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e discipline artistiche in diverse scuole e università, tra cui l’Università della Macedonia Occidentale a Creta. La sua prima affermazione pubblica risale a una collettiva di scultura presso l’Istituto Rizzoli di Bologna, cui sono seguite le prime mostre personali a Faenza e Bologna. Da allora ha esposto e operato a livello internazionale, in particolare in Grecia e in Italia, con opere presenti anche in collezioni private in Svizzera e negli Stati Uniti. Tra le esposizioni più significative figurano quelle al Museo Bizantino e alla sede dell’associazione “Parnassos” di Atene, alla Biennale of Contemporary Ceramics presso il Museo Preistorico di Thera a Santorini, e alla Basilica di San Marco a Iraklio, tutte organizzate dall’Ente per le Arti Visive della Grecia; ha inoltre partecipato a eventi e mostre a Rodi, Serres, Patrasso e Milano, nell’ambito del progetto artistico collettivo Artepassante. Nel 2018 ha fondato a Iraklio il laboratorio artistico ed espositivo “Materia Prima”, spazio dedicato alle arti visive e alle collaborazioni con artisti attivi in Creta e nella Grecia continentale.

Solmaz VILKACHI – Iran 

Solmaz è una scultrice iraniana, nata a Tehran e residente a Roma dal 2009. Si è laureata in Economia presso l’Università Azad Centrale di Tehran, per poi dedicarsi alla scultura conseguendo il diploma di I e successivamente di II livello in Scultura Ambientale presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove è oggi anche cultrice della materia. Nel suo lavoro la figura umana occupa un ruolo centrale, attraverso una ricerca che spazia dall’identità e dalla memoria fino, più di recente, al tema della crisi ambientale. La sua prima affermazione pubblica risale a una serie di collettive tenutesi a Roma, tra cui una mostra alla Gallery of Art della Temple University, accompagnata da un incontro correlato al MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo. Da allora ha esposto e operato a livello internazionale: presso l’Ateneo de Madrid, in Spagna, con la mostra “Infinity Art”, e in diverse gallerie di Tehran, in Iran. Ha inoltre partecipato a mostre presso il MACRO di Roma, in occasione dei Talent Awards dell’Accademia di Belle Arti, e a Palazzo Farnese, a Ortona. Ha realizzato numerose sculture installate in modo permanente in spazi pubblici in Italia e all’estero, tra cui opere a Sant Bèat, in Francia, e a Sonderborg, in Danimarca. È vincitrice del primo premio del concorso internazionale ArteBorgo e del Talent Award dell’Accademia di Belle Arti di Roma.

Silvio VIOLA – Italia

Laureato all’Accademia di Belle Arti, Silvio ha insegnato Plastica e Scultura, dal 1987 al 2019, presso i licei artistici di Grosseto, Pietrasanta e Pistoia. Il suo primo riconoscimento risale al 1983, con la vittoria del Premio di Scultura “Filippo Albacini” all’Accademia di San Luca a Roma. Ha preso parte a numerose mostre ed eventi in Italia e all’estero, dal Friuli alla Toscana, dalla Slovenia alla Spagna. Ha partecipato a eventi internazionali e realizzato molte installazioni permanenti, tra cui le sculture del percorso “Arte in Natura” all’Abetone e l’opera “Portatrici di stelle” presso l’Osservatorio Astronomico di San Marcello Pistoiese. Ha curato, come direttore artistico e scultore, due edizioni dell’evento alla Cava di Vellano, dedicate rispettivamente a Pinocchio e a Pistoia “Capitale della Cultura”.