“Kleos Lectiones” di Francesco Gallo Mazzeo

8 conferenze accademiche del prof. Francesco Gallo Mazzeo, Direttore artistico del Simposio.

Kleos Lectiones

Krisis
Opere e Giorni Genio dell’Arte Ideali di ventura reali

“L‘arte oltrepassa i limiti nei quali il tempo vorrebbe comprimerla e indica il contenuto del futuro.” – Vasilij Kandinsky

L’accesso alle conferenze è libero e gratuito, ma è soggetto a pre-registrazione. Si prega di provvedere alla compilazione e all’invio del modulo sottostante.

Moderno, Post Moderno, Iper Moderno, Alter Moderno.
Dall’originario (modello) all’originale (fantasma). Specchio fecondo della tradizione. Superamento del tradizionalismo come ripetizione e decorazione e specchio nella tradizione come nobilità del nuovo.

Kronos Aion Kairos
Dalla concretezza all’astrazione, nel rendere visibile l’invisibile. Futuro come speranza e come paura, in una temporalità fantastica e complessa. Affermazione del pensiero abduttivo, oltre che di quello deduttivo e induttivo. Trionfo di poetica e intuizione.

Storia della bellezza. Dal mito di Narciso, al “male” nello specchio, alla virtualità informatica.
Simmetria. Ritmo. Misura. Armonia (che è la conversione al Sublime).
Perché la bellezza è nata in Grecia (e nella sua cultura e non poteva nascere altrove)!
Dialettica di bello e brutto, come antropologia culturale: memoria, cura del sé, decorazione. Zenit e Nadir.

“Eterno” barocco; dall’alessandrinismo, al berninismo e caravaggismo, all’eclettismo attuale.
Fine del Cielo e nascita dell’Universo. Persistenza dell’Armonia (come conversione al bello). Superamento di concreto e astratto. Mistero della realtà fuggente. Liquidità: forma dell’informe.

Attualità e superamento delle avanguardie storiche: cubismo, futurismo, dadaismo, surrealismo.
Post avanguardie nel Novecento “secolo breve”. Querelle tra figurazione e astrazione, informale, espressionismo astratto.

1. Picasso, Boccioni, Tzara/Duchamp, Breton/Man Ray.
2. Fontana, Manzoni, Burri.
3. Christo, Beuys, Warhol.

Architettura. Paesaggio. Urbanistica. Design. Giardino.
Mirabilia dell’età sfuggente, liquida, post manuale, post digitale. Impero della tecnica.
A.I. Virtualità, dissolvenza dell’oggettività!
Opera senza corpo: ologramma, come nuovo “regno” della fantasia. “Pericolosità” della tecnica senza etica e morale. L’uomo come fine (mai come mezzo).

Labirinto delle arti applicate. Macchinismo e Manualismo.
Mutamento del concetto di “qualità”; da durata e fattorialità a momentaneità e performance.
Spettacolarità come sistema di funzione dell’industria culturale, tra mercato e media: saper fare e far sapere.
Moda come endemia di tutto il sistema esistenziale: globale e locale.

Belle Arti: Come leggere l’arte. Da Cavalcaselle a Morelli e Berenson. Matteo Marangoni e la cultura della contemplazione.
Arti Visive: Superamento di bello e brutto e inveramento dell’emotività e della gestualità! “Brutalità” delle arti pure. “Ricercatezza” delle arti applicate.
Eclettismo come stile del nostro tempo.